CKay, una dintre cele mai influente voci ale genului Afrobeats, revine în prim-plan cu al doilea său album, “EMOTIONS”. După succesul global al piesei “Sad Romance”, artistul își continuă explorarea sonoră și emoțională, oferind o perspectivă sinceră asupra iubirii, pierderii și maturizării personale.
Prin acest album, CKay își reafirmă identitatea artistică, îmbinând elemente tradiționale africane cu producții moderne, creând astfel o experiență sonoră unică. De la introspecția din “That Feeling” la energia vibrantă din “EGWU EJI” și colaborările internaționale cu artiști precum Ty Dolla $ign și Olamide, “EMOTIONS” este o declarație autentică a evoluției sale.
Într-un interviu exclusiv, CKay ne vorbește despre inspirația din spatele albumului, provocările carierei sale și cum reușește să îmbine rădăcinile sale nigeriene cu succesul global.
1. Ce te-a inspirat să creezi albumul “EMOTIONS”? Este o continuare naturală a Sad Romance sau un nou capitol pentru tine ca artist?
M-au inspirat experiențele prin care am trecut și lucrurile pe care le-am observat în jurul meu. Într-un fel, acest album reprezintă o evoluție – o trecere de la “Sad Romance” la acceptarea noilor realități ale vieții mele, dincolo de relațiile romantice.
2. Albumul explorează teme profunde precum dragostea, pierderea și evoluția personală. Cum ai reușit să transmiți aceste emoții complexe prin muzică?
Am folosit instrumente și acorduri care evocă stări puternice, iar versurile sunt cât se poate de sincere și expresive. Am vrut ca fiecare piesă să fie cât mai autentică, păstrând emoțiile brute și nefiltrate.
3. Ai spus că albumul acesta este despre despre vulnerabilitate și creștere personală. Ce ai descoperit despre tine în timpul procesului creativ?
Am realizat că sunt mult mai puternic decât credeam. Am trecut prin multe, dar sunt încă aici, iar asta îmi demonstrează că nu există limite pentru ceea ce pot deveni.
4. Instrumentația joacă un rol esențial pe acest album, de la fluierul Oja la toba log drum. Cum te-au ajutat aceste elemente să îmbini moștenirea africană cu sunetele contemporane?
Instrumentele africane au o vibrație profundă, spirituală, care rezonează la un nivel instinctiv. Am integrat mai multe elemente pan-africane tocmai pentru a aduce această conexiune autentică în muzică.
5. „That Feeling” deschide albumul cu o reflecție asupra dificultății de a te implica într-o relație. Este un subiect personal pentru tine? Cum ți-au influențat experiențele reale această piesă?
Mai degrabă decât despre dificultatea angajamentului, piesa vorbește despre importanța păstrării prieteniilor. Apreciez enorm prieteniile cu persoanele de sex opus și cred că relațiile romantice, odată etichetate, pot duce la dispariția unor conexiuni valoroase.
6. “EGWU EJI” și “RIDE OR DIE” aduc energii contrastante – celebrare și ambiție. Cum reușești să echilibrezi aceste teme în povestea generală a albumului?
“EGWU EJI” este despre dans și celebrarea frumuseții femeii africane, în timp ce “RIDE OR DIE” vorbește despre testarea puterii iubirii în momente dificile. Deși sunt experiențe diferite, ambele coexistă în realitatea nigeriană.
7. Piesa “IN MY BED” este deja un hit în Nigeria. Ce crezi că atrage oamenii către această melodie și cum se leagă de tema albumului?
Nu poți explica pe deplin de ce o melodie rezonează cu oamenii la un nivel spiritual sau emoțional. Cred că magia apare atunci când ascultătorii simt emoțiile artistului dincolo de muzică.
8. Colaborările internaționale, precum cea cu Ty Dolla $ign pentru “DORIME” și cu Olamide pentru “WAHALA”, adaugă o dimensiune specială albumului. Cum a fost să lucrezi cu acești artiști?
Să lucrez cu artiști ale căror piese îmi plac este întotdeauna o experiență plăcută. Suntem diferiți, dar atunci când colaborăm, creăm ceva unic, care combină cele mai bune elemente din ambele lumi. Așa a fost și în cazul colaborărilor cu Olamide și Ty Dolla $ign.
9. În piesele finale, “VANITY” și “THE FINAL BOSS”, reflectezi asupra succesului și sacrificiilor personale. Cum reușești să menții un echilibru între faimă și viața personală?
Îmi place să îmi păstrez viața personală privată. Oamenii nu pot distruge ceea ce nu cunosc.
10. Deși “EMOTIONS” este un album foarte personal, ai spus că ai vrut să creezi ceva universal. Ce impact speri să aibă asupra ascultătorilor?
Vreau ca oamenii să își simtă propriile emoții prin ale mele. De asemenea, vreau să mă cunoască la un nivel mai profund.
11. Cum vezi evoluția genului Afrobeats în următorii ani și cum speri să contribui la această schimbare?
Văd cum Afrobeats se dezvoltă din ce în ce mai mult și cum acceptarea acestui gen crește global. Cultura Afrobeats este similară cu cea a muzicii latino și mi-ar plăcea să o văd crescând în același mod, poate chiar mai mult.
12. Dacă ar fi să descrii “EMOTIONS” în trei cuvinte, care ar fi acestea?
Autentic, nefiltrat, sincer.
13. Ce urmează pentru tine după lansarea acestui album? Ai planuri pentru un turneu sau proiecte noi?
Da, urmează cel de-al doilea turneu al meu. De data aceasta, vom merge dincolo de Europa și America de Nord.
14. Ești considerat o senzație globală în scena Afrobeats. Cum a început călătoria ta muzicală? Ce te-a inspirat să urmezi această carieră?
Dragostea pură pentru artă m-a determinat să părăsesc casa părinților mei și să mă mut în Lagos la 18 ani pentru a-mi începe cariera profesională.
15. Cum ți-a influențat educația și cultura din Nigeria stilul muzical și creativitatea?
Moștenirea și cultura mea se reflectă în mod natural în muzica mea, fără ca eu să încerc să o forțez. Elemente din Kaduna, orașul în care m-am născut, apar în unele piese sub forma unor scale arabe subtile. Am crescut într-un mediu musulman și, încă din copilărie, auzeam chemările la rugăciune de la moschee în fiecare dimineață. Muzica arabă mi se pare extrem de interesantă. De asemenea, elementele tradiționale igbo sunt prezente prin expresii și slanguri specifice.
16. Ai pionierat un stil unic de Emo-Afrobeats în muzica ta. Ce te-a inspirat să îmbini aceste genuri și cum a definit această fuziune identitatea ta artistică?
Călătoria mea spre auto-exprimare m-a condus către Emo-Afrobeats. Îmi impregnez muzica cu doze intense din emoțiile pe care le simt.
17. Cine au fost influențele tale muzicale în copilărie? Există artiști sau sunete care ți-au modelat parcursul artistic?
Am crescut ascultând multă muzică clasică – Beethoven, Mozart, Handel. Pe partea de pop, am ascultat Backstreet Boys, NSYNC și Michael Jackson.
18. Ce provocări ai întâmpinat în cariera ta muzicală și cum le-ai depășit?
Să te faci remarcat într-o industrie atât de saturată nu este ușor, dar atunci când îți accepți autenticitatea și îți urmezi propriul drum, reușești să ieși în evidență.
19. Ai trecut de la statutul de artist local în Nigeria la o senzație internațională. Cum ți-a schimbat această călătorie perspectiva asupra faimei și artei?
Mi-a arătat cât de universală este muzica și cât de asemănători suntem ca oameni. Oriunde în lume, trăim aceleași emoții – iubire, fericire, tristețe.
20. Cum îți menții rădăcinile nigeriene în timp ce atragi un public global?
Nigeria face parte din lume, așa că, pur și simplu, rămân autentic și îmi urmez viziunea artistică.
21. “Love Nwantiti” a devenit un hit global, având succes inclusiv în România. Cum ți-a influențat această piesă cariera?
Mi-a deschis multe uși și mi-a arătat că nu trebuie să mă tem să creez muzică neconvențională. Un hit nu trebuie să fie ,,rapid” sau un „club banger” – muzica bună va câștiga mereu.
